La propiedad intelectual/ Derechos de autor

Antes que los derechos de autor, están los derechos morales (reconocimiento de la condición de autor y la integridad de la obra) y de carácter patrimonial, relacionado con la explotación (es exclusivo y remunerado por la explotación) y la compensatoria (la remuneración que pueda obtener por las copias que pueda hacer)

En relación con el registro de la propiedad intelectual: no es obligatorio registrar pero si quieres que tu obra esté protegida debes registrarla, con lo cual se convierte en obligatorio. En valencia, se registra en la biblioteca municipal. Hay otra forma de registrar, desde la SGAE, asociación sin ánimo de lucro, a la que el estado le ha dado la capacidad para gestionar y controlar la gestión.... para registrar las obras musicales, creativas, ... También controla como se usa esa creación, le preguntan al autor.

Problemas de la SGAE, no es obligatorio pertenecer a la SGAE, la inspección de la sgae funciona por comisión,

Las personas responsables o influyentes de que la SGAE esté tan controladora y que se restringue tanto son las productoras y compañías de producción americana. Grandes productoras y corporaciones americanas como la disney, SGAE, 

tener en cuenta que en las sociedades capitalistas, los valores dominantes se transmiten de manera muy sutil.

Como animadores, debemos saber la normativa aunque sea para saltárnosla, conocer cómo funciona para informar a jóvenes creadores

ARTES LITERARIAS, PLÁSTICAS Y VISUALES

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Las artes plásticas son una clase de arte que utiliza materias creadas, dispuestas o modificadas de cualquier artista. Se distingue así de las artes escénicas, la música y la literatura.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.

Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Las artes visuales se diferencian dehappening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.

CONCEPTOS EN ARTES PLÁSTICAS

• Fondo-Forma. La ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo
• Imagen. Se le llama al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación en el que, buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización sufren una transformación de las impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior.
• Percepción. Alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Distingue entre percepción interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna o inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. Dentro de este campo la percepción tiene una base psicológica pero con un propósito ontológico.No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia.
• Proporción. La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.
• Punto. El punto, según Wassily Kandinsky¹ es el elemento plástico básico.
• Movimiento. Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.
• Croquis. Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
• Boceto. En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador.
• Tono. Color integrado en todas sus dimensiones.
• Escala de valores. Es la degradación de los colores, puede ser del más claro al más oscuro o viceversa, también se puede degradar a un solo color.
• Tonalidad. Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura.
• Valor. Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en sí, sino de los tonos cercanos.

ARTES LITERARIAS

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). 

La importancia de la literatura se basa en que nos ayuda a comunicarnos, a expresar nuestros sentimientos y nuestros pensamientos. Como consecuencia debemos saber que la literatura y la lengua castellana nos ayudan en nuestra vida, en nuestro aprendizaje y a comunicarnos con las demás personas.

UN POCO DE HISTORIA DE LOS PASOS DE LA LITERATURA EN ESPAÑA Y EN EUROPA

En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales. En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.¹ En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.

En estos tiempos de la era de la información y comunicación, producir un libro te cuesta como mínimo 4.000 €, sin embargo uno digital 10 valen igual que 1. 

Tres conceptos a tener en cuenta:

• Contenidos: Se refiere al texto, la maquetación, el diseño del libro o ebook
• Soportes: El tipo de elemento donde tienes tu libro, Ipad, e-reader, ordenador, blackberry
• Formatos: Es el lugar donde está guardado o hecho el libro, como por ejemplo: formato pdf, moby pocker, microsoft reader, Ipad (cogiéndose como formato standard), Amazon kinder

Con el miedo a la piratería desde las editoriales, se están haciendo nuevos contratos de los libros con los autores.

Tener en cuenta que para las artes plásticas, visuales y literarios, primeramente se tiene que crear la idea, después producirla para convertirse en obra. Una vez hecho esto, se pasará a comercializarla o exhibirla, en su comercialización se puede llevar a cabo de diferentes maneras como venta directa, con un representante o desde una galería.

Desde la animación sociocultural y como animadores, nuestra función principal sera la difusión y la promoción de las artes. Para las artes literarias podrá ser realizando talleres de animación a la lectura, y para las artes plásticas, fomentar talleres de diferentes técnicas de artes plásticas.

Las artes

Teatro

El teatro es participativo, busca la transformación y el crecimiento personal.
Nos encontramos con dos tipos de teatro:

• Teatro Amateur: Aficionado

• Teatro Oprimido: Creado por Paulo Freire (Pedagogo), que creó el árbol del oprimido

Programar una carrera de orientación

Para llevarlo a cabo, lo primero que hay que hacer es orientar el mapa al norte, con ayuda de una brújula, se miden las distancias con un hilo y pinchando con alfileres, nos ubicamos y se miran las curvas de nivel, para ver el grado de dificultad.

Si no contamos con la brújula, sabiendo por donde sale el sol, también nos podemos orientar, y si estamos en el monte, un indicativo es fijándonos donde está la umbría en los árboles

Para diseñar una excursión, tendremos en cuenta las fuentes, la distancia a recorrer y el desnivel.

Las balizas se marcarán en el mapa y se pondrán a la vista de los participantes, ya que deben de verlas cuando están llegando y así, se aseguran que lo están haciendo bien, fomentando su seguridad y confianza en el aprendizaje.

Normalmente, en una carrera de orientación también se cuenta el tiempo de realización de la carrera.

Las Artes

MÚSICA

Es el arte  de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Valencia destaca en todas las artes, pero especialmente en la música. En cada Valenciano hay un músico. Con el Palau de la música se llevó a cabo un aspiración del pueblo Valenciano, tiene una extraordinaria sonoridad. Este amor por la música se ve claramente en sus bandas de música. Prácticamente la totalidad de los pueblos de Valencia por pequeños que sean tienen su banda. Esta enorme cantidad de bandas de música hacen posible que en las ofrendas de flores que se hacen, principalmente en la ciudad de Valencia, durante las fallas, cada una de ellas lleve su propia banda... y estamos hablando de cientos.

Ahora en internet, te puedes encontrar con toda la música que desees, hay lugares donde puedes acceder o tener tu propia música, como son My space, spofity, you tube... y con las TIC nacerán más medios para bajar y acceder a la música que desees, como la forma de gestionar los artistas sus discos y registros.

Antes de irnos de vacaciones, Teresa nos dio una sesión de rap. Nos puso el vídeoclip "Rap contra el racismo" promovida por la ONG "Movimiento contra el intolerancia", realizado con artistas conocidos. Lo vimos varias veces, comentamos con todos aquello que nos llamó la atención individualmente "Nacemos iguales en derecho y dignidad; Autojuzgate antes de juzgar". Después, nos enseñó las bases para el hip hop y cada uno creamos una frase o verso:En esta sesión de rap
hemos hablado de racismo y diversidad
sin olvidarnos de aceptar
a todos por igual.
La campaña "Rap contra el Racismo” es una campaña de sensibilización escolar y juvenil  para combatir este peligroso problema. Fue una campaña que tuvo muy buen acogimiento.
http://www.movimientocontralaintolerancia.com/html/admin/verNoticia.asp?cod=1905&esBusq=True

                              

Creación profesional y expresión corporal

     Hablamos, principalmente, de las compañías de teatro, que hoy viven básicamente de las subvenciones. Con los recortes y la subida del IVA del 8 al 21% se están tambaleando y lo que hoy sale rentable es todo aquello que no lleve mucho montaje, como un monologuista, una actuación de dos personajes...., puesto que para una obra de teatro se necesita mucho para su difusión, exhibición y programación como:

• Equipamiento del teatro
• Protección contra incendios
• Mobiliario
• Maquinaria escénica
• Equipamientos audiovisuales

y si todo esto lo tienen que transportar o pedir para una función exterior, los gastos aún aumentan todavía más.

 
Hay diferentes fuentes de financiación, como cobro de entrada, el caché, financiación externa..

El caché es aquella cantidad de dinero negociada con anterioridad por actuación, independientemente de la afluencia de público, haciendo variar en el precio de las entradas y repercutiendo en la misma afluencia. Esto es lo que marca la profesionalidad del actor, con el esfuerzo que conlleva preparar una buena función, no compensarlo con un precio equitativo, puede disminuir su motivación, ilusión, fuerza para continuar creando.  Hoy por hoy, el acceso a algunos teatros está limitado a personas con un nivel adquisitivo medio-alto, sin embargo hay otros teatros de barrio que ofertan obras a precios populares acercándose así a todo el mundo, como por ejemplo, "Carme Teatre", "Micalet", "Sala Ruzafa". Destaco que desde la educación se fomenta poco la cultura como las formas de despertar el espíritu crítico, la creación artística.

Dejo un enlace que habla sobre cómo los artistas se han bajado de su catxe para poder seguir en primera línea, y cómo se han unido a otras empresas para el patrocinio: http://www.popes80.com/noticia/index/2745

     Esta semana, la clase de expresión corporal estuvo genial, me reí mucho. Llegué a relajarme tanto sintiendo enraizamiento en la tierra como si fuese un árbol, teniendo la sensación de movimiento, como si de viento se tratase, sentí una felicidad interior como hacía tiempo... hasta que llegó Carles a decirme eres lazarillo de... y me sobresalté al no esperar que alguien se acercara por detrás de mí para hablarme, aún sintiendo la presencia de alguien en movimiento por alrededor. Fue muy gracioso para mí. 

Cuando se hizo la representación de una clase de 3º ESO no fuimos capaces de poner otro pensamiento en los que representaban a los alumnos...

Dejo un vídeo sobre la expresión corporal a través del sonido del papel:

LENGUAJE AUDIOVISUAL

     Es un medio de comunicación que utiliza los sonidos e imágenes para transmitir un mensaje. El mensaje se rige por normas y convenciones.

     Los principios de este lenguaje comenzaron con:

• Cine primitivo (1895-1914): Utilizaban la imagen fija, la sobreactuación, el plano general, un decorado artificial...
• Cine institucional (1915-1929): Utilizaban los planos cortos para expresar emociones, en los dos era cine mudo y en el años 1927 aparece el cine sonoro.

     Para los sonidos de una película se usan tres técnicas generalmente: 

• Graba fuera a propósito para usarlo después en la película
• Efectos sala, se graban dentro de una sala
• Archivados, son aquellos guardados para utilizarlos en un momento dado.

     El encuadrenamiento es la selección de la realidad, y nos encontramos con diferentes campos:

• Campo
• Fuera del campo
• Contracampo, está para insinuar, no se muestra, con lo cuál le da importancia al texto y fomenta la imaginación.

     Tipos de planos:

• General
• Conjunto
• Americano
• Mixto
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Detalle

     Angulaciones de cámara:

• Picado: Para expresar inferioridad
• Contrapicado: Para expresar superioridad
• Cenital: Estático
• Nadir: Dinámico

     Movimientos de cámara:

a) Cámara fija

• Panorámica, desde un mismo punto, la cámara se mueve para visualizar un paisaje
• Barrido, se utiliza como transición entre dos escenas

b) Cámara en movimiento

• Travelling, se mantiene la profundidad de campo
• Zoom, movimiento de lente, y se pierde la profundidad de campo

     Elementos expresivos

• Flashback
• Flashforward
• Elipisis

Para ver todos estos tipos de lenguajes, vimos la película "La ciudad de Dios".

Dejo un enlace sobre CINEDUCACIÓN, una miniserie infantil que busca entregar conceptos teóricos sobre cine de manera divertida y cercana.

Es un proyecto desarrollado por un grupo de estudiantes de México, Perú, Chile, España, Francia y China, quienes cursaron el Máster Internacional de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el marco del Taller de Producción Audiovisual dirigido por el profesor José Martínez Abadía.

Cineeducación