La propiedad intelectual/ Derechos de autor

Antes que los derechos de autor, están los derechos morales (reconocimiento de la condición de autor y la integridad de la obra) y de carácter patrimonial, relacionado con la explotación (es exclusivo y remunerado por la explotación) y la compensatoria (la remuneración que pueda obtener por las copias que pueda hacer)

En relación con el registro de la propiedad intelectual: no es obligatorio registrar pero si quieres que tu obra esté protegida debes registrarla, con lo cual se convierte en obligatorio. En valencia, se registra en la biblioteca municipal. Hay otra forma de registrar, desde la SGAE, asociación sin ánimo de lucro, a la que el estado le ha dado la capacidad para gestionar y controlar la gestión.... para registrar las obras musicales, creativas, ... También controla como se usa esa creación, le preguntan al autor.

Problemas de la SGAE, no es obligatorio pertenecer a la SGAE, la inspección de la sgae funciona por comisión,

Las personas responsables o influyentes de que la SGAE esté tan controladora y que se restringue tanto son las productoras y compañías de producción americana. Grandes productoras y corporaciones americanas como la disney, SGAE, 

tener en cuenta que en las sociedades capitalistas, los valores dominantes se transmiten de manera muy sutil.

Como animadores, debemos saber la normativa aunque sea para saltárnosla, conocer cómo funciona para informar a jóvenes creadores

ARTES LITERARIAS, PLÁSTICAS Y VISUALES

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Las artes plásticas son una clase de arte que utiliza materias creadas, dispuestas o modificadas de cualquier artista. Se distingue así de las artes escénicas, la música y la literatura.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.

Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Las artes visuales se diferencian dehappening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.

CONCEPTOS EN ARTES PLÁSTICAS

• Fondo-Forma. La ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo
• Imagen. Se le llama al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación en el que, buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización sufren una transformación de las impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior.
• Percepción. Alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Distingue entre percepción interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna o inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. Dentro de este campo la percepción tiene una base psicológica pero con un propósito ontológico.No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia.
• Proporción. La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.
• Punto. El punto, según Wassily Kandinsky¹ es el elemento plástico básico.
• Movimiento. Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.
• Croquis. Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
• Boceto. En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador.
• Tono. Color integrado en todas sus dimensiones.
• Escala de valores. Es la degradación de los colores, puede ser del más claro al más oscuro o viceversa, también se puede degradar a un solo color.
• Tonalidad. Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura.
• Valor. Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en sí, sino de los tonos cercanos.

ARTES LITERARIAS

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). 

La importancia de la literatura se basa en que nos ayuda a comunicarnos, a expresar nuestros sentimientos y nuestros pensamientos. Como consecuencia debemos saber que la literatura y la lengua castellana nos ayudan en nuestra vida, en nuestro aprendizaje y a comunicarnos con las demás personas.

UN POCO DE HISTORIA DE LOS PASOS DE LA LITERATURA EN ESPAÑA Y EN EUROPA

En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales. En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.¹ En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.

En estos tiempos de la era de la información y comunicación, producir un libro te cuesta como mínimo 4.000 €, sin embargo uno digital 10 valen igual que 1. 

Tres conceptos a tener en cuenta:

• Contenidos: Se refiere al texto, la maquetación, el diseño del libro o ebook
• Soportes: El tipo de elemento donde tienes tu libro, Ipad, e-reader, ordenador, blackberry
• Formatos: Es el lugar donde está guardado o hecho el libro, como por ejemplo: formato pdf, moby pocker, microsoft reader, Ipad (cogiéndose como formato standard), Amazon kinder

Con el miedo a la piratería desde las editoriales, se están haciendo nuevos contratos de los libros con los autores.

Tener en cuenta que para las artes plásticas, visuales y literarios, primeramente se tiene que crear la idea, después producirla para convertirse en obra. Una vez hecho esto, se pasará a comercializarla o exhibirla, en su comercialización se puede llevar a cabo de diferentes maneras como venta directa, con un representante o desde una galería.

Desde la animación sociocultural y como animadores, nuestra función principal sera la difusión y la promoción de las artes. Para las artes literarias podrá ser realizando talleres de animación a la lectura, y para las artes plásticas, fomentar talleres de diferentes técnicas de artes plásticas.

Las artes

Teatro

El teatro es participativo, busca la transformación y el crecimiento personal.
Nos encontramos con dos tipos de teatro:

• Teatro Amateur: Aficionado

• Teatro Oprimido: Creado por Paulo Freire (Pedagogo), que creó el árbol del oprimido

Programar una carrera de orientación

Para llevarlo a cabo, lo primero que hay que hacer es orientar el mapa al norte, con ayuda de una brújula, se miden las distancias con un hilo y pinchando con alfileres, nos ubicamos y se miran las curvas de nivel, para ver el grado de dificultad.

Si no contamos con la brújula, sabiendo por donde sale el sol, también nos podemos orientar, y si estamos en el monte, un indicativo es fijándonos donde está la umbría en los árboles

Para diseñar una excursión, tendremos en cuenta las fuentes, la distancia a recorrer y el desnivel.

Las balizas se marcarán en el mapa y se pondrán a la vista de los participantes, ya que deben de verlas cuando están llegando y así, se aseguran que lo están haciendo bien, fomentando su seguridad y confianza en el aprendizaje.

Normalmente, en una carrera de orientación también se cuenta el tiempo de realización de la carrera.

Las Artes

MÚSICA

Es el arte  de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Valencia destaca en todas las artes, pero especialmente en la música. En cada Valenciano hay un músico. Con el Palau de la música se llevó a cabo un aspiración del pueblo Valenciano, tiene una extraordinaria sonoridad. Este amor por la música se ve claramente en sus bandas de música. Prácticamente la totalidad de los pueblos de Valencia por pequeños que sean tienen su banda. Esta enorme cantidad de bandas de música hacen posible que en las ofrendas de flores que se hacen, principalmente en la ciudad de Valencia, durante las fallas, cada una de ellas lleve su propia banda... y estamos hablando de cientos.

Ahora en internet, te puedes encontrar con toda la música que desees, hay lugares donde puedes acceder o tener tu propia música, como son My space, spofity, you tube... y con las TIC nacerán más medios para bajar y acceder a la música que desees, como la forma de gestionar los artistas sus discos y registros.

Antes de irnos de vacaciones, Teresa nos dio una sesión de rap. Nos puso el vídeoclip "Rap contra el racismo" promovida por la ONG "Movimiento contra el intolerancia", realizado con artistas conocidos. Lo vimos varias veces, comentamos con todos aquello que nos llamó la atención individualmente "Nacemos iguales en derecho y dignidad; Autojuzgate antes de juzgar". Después, nos enseñó las bases para el hip hop y cada uno creamos una frase o verso:En esta sesión de rap
hemos hablado de racismo y diversidad
sin olvidarnos de aceptar
a todos por igual.
La campaña "Rap contra el Racismo” es una campaña de sensibilización escolar y juvenil  para combatir este peligroso problema. Fue una campaña que tuvo muy buen acogimiento.
http://www.movimientocontralaintolerancia.com/html/admin/verNoticia.asp?cod=1905&esBusq=True

                              

Creación profesional y expresión corporal

     Hablamos, principalmente, de las compañías de teatro, que hoy viven básicamente de las subvenciones. Con los recortes y la subida del IVA del 8 al 21% se están tambaleando y lo que hoy sale rentable es todo aquello que no lleve mucho montaje, como un monologuista, una actuación de dos personajes...., puesto que para una obra de teatro se necesita mucho para su difusión, exhibición y programación como:

• Equipamiento del teatro
• Protección contra incendios
• Mobiliario
• Maquinaria escénica
• Equipamientos audiovisuales

y si todo esto lo tienen que transportar o pedir para una función exterior, los gastos aún aumentan todavía más.

 
Hay diferentes fuentes de financiación, como cobro de entrada, el caché, financiación externa..

El caché es aquella cantidad de dinero negociada con anterioridad por actuación, independientemente de la afluencia de público, haciendo variar en el precio de las entradas y repercutiendo en la misma afluencia. Esto es lo que marca la profesionalidad del actor, con el esfuerzo que conlleva preparar una buena función, no compensarlo con un precio equitativo, puede disminuir su motivación, ilusión, fuerza para continuar creando.  Hoy por hoy, el acceso a algunos teatros está limitado a personas con un nivel adquisitivo medio-alto, sin embargo hay otros teatros de barrio que ofertan obras a precios populares acercándose así a todo el mundo, como por ejemplo, "Carme Teatre", "Micalet", "Sala Ruzafa". Destaco que desde la educación se fomenta poco la cultura como las formas de despertar el espíritu crítico, la creación artística.

Dejo un enlace que habla sobre cómo los artistas se han bajado de su catxe para poder seguir en primera línea, y cómo se han unido a otras empresas para el patrocinio: http://www.popes80.com/noticia/index/2745

     Esta semana, la clase de expresión corporal estuvo genial, me reí mucho. Llegué a relajarme tanto sintiendo enraizamiento en la tierra como si fuese un árbol, teniendo la sensación de movimiento, como si de viento se tratase, sentí una felicidad interior como hacía tiempo... hasta que llegó Carles a decirme eres lazarillo de... y me sobresalté al no esperar que alguien se acercara por detrás de mí para hablarme, aún sintiendo la presencia de alguien en movimiento por alrededor. Fue muy gracioso para mí. 

Cuando se hizo la representación de una clase de 3º ESO no fuimos capaces de poner otro pensamiento en los que representaban a los alumnos...

Dejo un vídeo sobre la expresión corporal a través del sonido del papel:

LENGUAJE AUDIOVISUAL

     Es un medio de comunicación que utiliza los sonidos e imágenes para transmitir un mensaje. El mensaje se rige por normas y convenciones.

     Los principios de este lenguaje comenzaron con:

• Cine primitivo (1895-1914): Utilizaban la imagen fija, la sobreactuación, el plano general, un decorado artificial...
• Cine institucional (1915-1929): Utilizaban los planos cortos para expresar emociones, en los dos era cine mudo y en el años 1927 aparece el cine sonoro.

     Para los sonidos de una película se usan tres técnicas generalmente: 

• Graba fuera a propósito para usarlo después en la película
• Efectos sala, se graban dentro de una sala
• Archivados, son aquellos guardados para utilizarlos en un momento dado.

     El encuadrenamiento es la selección de la realidad, y nos encontramos con diferentes campos:

• Campo
• Fuera del campo
• Contracampo, está para insinuar, no se muestra, con lo cuál le da importancia al texto y fomenta la imaginación.

     Tipos de planos:

• General
• Conjunto
• Americano
• Mixto
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Detalle

     Angulaciones de cámara:

• Picado: Para expresar inferioridad
• Contrapicado: Para expresar superioridad
• Cenital: Estático
• Nadir: Dinámico

     Movimientos de cámara:

a) Cámara fija

• Panorámica, desde un mismo punto, la cámara se mueve para visualizar un paisaje
• Barrido, se utiliza como transición entre dos escenas

b) Cámara en movimiento

• Travelling, se mantiene la profundidad de campo
• Zoom, movimiento de lente, y se pierde la profundidad de campo

     Elementos expresivos

• Flashback
• Flashforward
• Elipisis

Para ver todos estos tipos de lenguajes, vimos la película "La ciudad de Dios".

Dejo un enlace sobre CINEDUCACIÓN, una miniserie infantil que busca entregar conceptos teóricos sobre cine de manera divertida y cercana.

Es un proyecto desarrollado por un grupo de estudiantes de México, Perú, Chile, España, Francia y China, quienes cursaron el Máster Internacional de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el marco del Taller de Producción Audiovisual dirigido por el profesor José Martínez Abadía.

Cineeducación

Trabajo sobre

MUSEO PÍO V 

Es el museo de pinturas más importante de Valencia y una de las pinacotecas más ricas de España.

Está ubicado en un gran edificio antiguo, aunque el cuidado y mantenimiento de su fachada están desatendidos.

Es un museo adaptado a personas con discapacidad motora y en relación con las actividades y visitas guiadas que realizan se quedan un poco obsoletas para las necesidades de ahora, ya que todo lo relacionado  a ellas es necesario pensar, le falta dinamismo a sus actividades.

EXPOSICIONES DE LOS DEMÁS COMPAÑEROS

Museo de Historia

Museo del artista fallero

Biblioteca Municipal de Valencia

Ecomuseos

     En este me voy a detener a contaros una vivencia personal. Formé parte de ese proyecto durante 15 en el verano de 2001... fue mi experiencia en un campo de trabajo. Este año era el último que lo hacían porque ya lo tenían todo acondicionado, la villa romana, el poblado ibérico, el museo.... La temática del campo era arqueología claro.... el primer día nos pusieron a limpiar hierbajos y todos allí indignados, los demás días fueron diferentes... nosotros nos organizábamos para ayudar a las cocineras a limpiar y preparar la comida, otros se iban al poblado para ir haciendo los muros de adobe como señal de delimitación entre unas habitaciones y otras... otros al museo a limpiar piezas y colocarlas... todo esto antes de comer, después nos poníamos con la parte temática de la semana, pues el sábado se salía a la calle... El primer sábado se hizo los 12 trabajos de Hércules y el siguiente un mercado romano... con todo lo que nuestra compañera Carla nos contó. La gente del pueblo estaba implicaba en todo lo que se hacía....

Que es y que no el Arte...???

Pues es arte todo aquello que se crea con intención de transmitir un mensaje, de proporcionar crítica, reflexión.

Una distinción a tener en cuenta en arte, es que toda manifestación artística se crea para expresar algo en concreto, que quiere provocar una reflexión y esto puede ser que guste o no a la sociedad, ya que el gusto es personal de cada persona.

Arte es algo reconocido socialmente.

El tiempo es un factor decisivo en las artes.

El significado de las obras de artes se encuentra en la interacción

Cuando el artista se pone a crear, que preguntas se plantea para hacer esa obra...

Todo aquello que no cumple estos criterios y seguramente otros que no se, deja de ser arte.

LA SEMANA SIGUIENTE SEGUIMOS CONOCIENDO EL ARTE EN SU DIMENSIÓN

Con la nueva ley, se recortan las horas que se dedican a las artes, dibujo y música. Si bien ya se dedican pocas horas, ahora menos y pienso que en tiempos de incertidumbre, crisis, debería fomentarse más pues a través del arte se expresan pensamientos, sentimientos y emociones que de otra forma no salen. El arte puede cambiar la vida de la personas, el arte potencia y despierta la sensibilidad, busca alternativas a los problemas... Sería una buena manera de canalizar la energía y en estos momentos hay mucha carga de negatividad por todas las injusticias que estamos viviendo y viendo por la tele constantemente, que parecen un cáncer sin cura.

Hace dos años, cuando el movimiento 15M, realicé un tapiz en la plaza donde estaba ubicado el movimiento en Albacete. La razón a realizarlo fue todo lo que quería expresar y no sabía con palabras, proyecté en él aquello como yo veía y creo que sigo viendo el cambio de esta sociedad....tomando en cuenta la politica, personas, formas de vida, y a cada uno como personal individual que és ...
Os dejo una foto para ver que os transmite:

Hay diversidad de grupos que hacen arte para despertar a la sociedad, alianza hiphop, circo social, , amarás

forn de pa pa´tothom, son los referentes sobre teatro oprimido; la educación prohibida es una película-documental sobre la educación...

Como animador sociocultural, si se tiene que elegir una obra arte, habrá que tener unos cuantos criterios de cualidad, que tenga reconocimiento por el público, por críticos artísticos y por otros artistas del sector,

La escultura del esclavo de San León fue un tema debate de clase, ya que en el año 2000 tuvo mucho conflicto entre las instituciones y artista de si era arte o no, para finalizar con la incertidumbre y la lucha decidió destruirlo.

Intervención del animador

• Acceso a la creación
• Talleres
• Formación
• Apoyar y reconocer a los creadores y los nuevos creadores
• Difusión de la creación 

Es papel del animador sociocultural propiciar una actitud abierta frente las artes, generar situaciones de encuentro y fomentar la participación de las personas, 

Ejemplo el libro L´art d´estimar de Erich Fromn

Cuando se programan cosas, no se pregunta, sino que se ofrece variedad, porque la mayor parte de la población te pedirá lo que conocen pudiendo combinar las dos cosas, por una parte, ofrecerles lo que quieren y por otra, darles la oportunidad de conocer cosas nuevas, desde una perpectiva sencilla, divertida y atrayente en la que pueden con anterioridad participar haciendo alguna actividad y así, conocerían el tema y pueden tener mayor interés, motivación y participación.

Museos y Bibliotecas

MUSEOS

Dentro del patrimonio, nos vamos a centrar en los museos y bibliotecas. Hay diferentes tipos de museos.

Los museos son instituciones sin ánimo de lucro, abiertos al público, con objeto de los que les siguen, adquisición, conservación, restauración, estudio, exposición y divulgación de conjuntos o colecciones de bienes de valor histórico  artístico, científico, técnico, etnológico o de cualquier otra naturaleza cultural con fines de investigación y promoción científica y cultural.

Entre los diferentes tipos de museos que existen encontramos: de arte, históricos, de cera, de ciencias y técnica, de historia natural, dedicados a personalidades y arqueológicos. A partir de los años 70, aparecieron los ecomuseos. Ahora, también nos encontramos con los museos virtuales, ya que los museos tal y como lo entendemos se han quedado obsoletos, teniendo que mirar que cambios hacen para atraer tanto al público real como al público potencial.

Saber que la gestión de los museos la pueden llevar empresas privadas.

Existen diferentes tipos de museos según la interacción que propician al visitante. Éstos son:

• Interactividad Manual. Museos de 2ª generación en donde está prohibido no tocar, es un museo para descubrir a través del contacto con las manos. Ejemplo: Museo de las Ciencias.

• Interactividad  Intelectual. En este tipo se nos plantea el reto de hacernos preguntas, se cuestionan conceptos provocándonos un conflicto cognitivo para estimular el pensamiento crítico y la reflexión. Ejemplo: MUVIM

• Interactividad Emocional. Busca estimular el ánimo, el humor, el placer a través de observar y ver objetos que otros han realizado. 

Las principales funciones de los museos son conservar, investigar y difundir/educar.

• Conservar / Recuperar: Para conservar habrá una política de colecciones y estrategias de desarrollo para las mismas y condiciones de conservación y recuperación de colecciones.

• Investigar: Habrá políticas de investigación para catalogar y documentar.

• Difusión: Nos encontraremos con dos áreas principales que serán el marketing y la política de exposiciones y otra a tener en cuenta como son las actividades didácticas.

Aquí dejo el organigrama del Museo del Ejercito ubicado en Madrid:

BIBLIOTECAS

Muchas de las bibliotecas públicas que hoy tenemos, están ubicadas en edificios con historia, por ejemplo la de aquí de Valencia, está ubicada en el antiguo hospital de Valencia. A mí me gusta ir allí, ya lo que le rodea es bello e invita a la tranquilidad, el interés, la curiosidad... y cuando entras, con esa puerta de madera, grande, fuerte, que no sabes que te vas a encontrar... y de repente, se abre todo un mundo por descubrir, por un lado la hemeroteca, por otro la sección infantil, sala de estudio... y como todo, están adaptados a los tiempos, con acceso a internet por todo el espacio, con talleres o cuentacuentos didácticos para niños, con un sistema informático para la recogida y el servicio de material, libros, música, cd´s...




En Albacete, una antigua posada la convirtieron en una sala de estudio "La Posada del Rosario"

       

y un antiguo depósito de agua, en una biblioteca llena de libros, con sala de estudio y de internet.... Dejo un enlace para visualizarla y conocerla mejor:
http://www.albacete.es/es/webs-municipales/bibliotecas/informacion-general/los-depositos-del-sol

EXPRESIÓN CORPORAL

Esta clase es magnifica. El objetivo es para aprender técnicas de expresión corporal, relajación...., por si en algún momento de nuestra vida laboral y profesional tenemos que dirigir un grupo para la creación de un teatro. Son formas de poder sacar cultura a la calle y expresarla en diferentes ámbitos, desde historias de vida haciendo relajación-introspección dirigida a una edad determinada y después unir, son historias reales vividas por uno mismo y cada uno de una manera diferente. Otro tipo es trabajar una obra a partir de una noticia como la que cuento anteriormente de los desahucios y por último, trabajar desde textos.

¿qué está sucediendo con éstas sesiones?

Hoy, en clase, hemos debatido que queremos, ya que parece que todas las sesiones son iguales y por otra parte nos gustaría llevar a cabo una obra. Hay diferentes opiniones, desde el que quiere trabajar desde un texto, otros historias de vida y otros temas de actualidad. A mí, en especial, me gustaría seguir trabajando la de los desahucios ya que la montamos muy bien y supimos transmitir y poder darle una transcendencia que al fin y al cabo con el teatro es lo que se hace, no? A través de diferentes artes, se transmite cultura y se han transformado las formas de vida, pensamientos, sentimientos...

Os dejo un enlace sobre el tema de los desahucios realizado por la compañia Zanguango Teatro: https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=tEx5Z_TRW-A. Es una de las compañías más prestigiosas de teatro de calle de España. Fundada en 1993 propone espectáculos de creación colectiva que se exhiben tanto en la calle cómo en salas de teatro. Dejo también su página web: www.zanguangoteatro.com

EQUIPO REALIDAD

EQUIPO REALIDAD:

CRITICA, AUTORIDAD E IDENTIDAD

El día 22 de Enero, fuimos a ver esta exposición en horas de clase. Se encontraba expuesta en La Nau y teníamos concertada una cita guiada. 

Hicimos una dinámica muy chula en la qué por parejas, teníamos que dibujar a nuestro compañero como lo veíamos, después se metían todos juntos en una caja e íbamos descubriendo quiénes eran al ver los aspectos, y seguidamente nos mirábamos en un espejo para ver si nos sentíamos identificados con ese dibujo que nos habían hecho. Era para ver cómo nos ven los demás y cómo nos vemos nosotros.

Dejo el siguiente enlace, que explica la trayectoria de este equipo:

http://www.valencia.es/ayuntamiento/agenda_accesible.nsf/Agenda/A889190CDDB6B2F7C1257AA100308DAA?OpenDocument&lang=1&nivel=4&bdOrigen=

Semana del 4 al 8 de febrero -MANIFESTACIÓN y EXPRESIÓN CORPORAL-

Esta semana hubo manifestación de estudiantes del día 4 al 6 con lo cuál sólo dimos clase oficial el viernes.

MANIFESTACIÓN

Fue convocada por el sindicato de estudiantes. El primer día se hacían asambleas ... para conocer la nueva ley que quieren imponer, siendo de un nivel muy justo y bajo. Trae consigo la competición ante la educación, como tener una economía media-alta para seguir los estudios, pues quieren poner todo de pago, con esto de la crisis, y con lo así, se consigue, que la mayoría de las personas, no pudiesen llegar debido a la crisis de estos momentos, consiguiendo una evolución  educación mínima, y pueblo inculto, pueblo sumiso, por esto ya hemos pasado en décadas anteriores, no estamos en la tierra para ir para atrás, sino para avanzar. En la manifestación me dí cuenta que de esta forma no sirve para nada, en 30 años, pocas cosas se han conseguido así, no se que ocurre, pero no sirve al nivel que nos gustaría a la mayoría. El sindicato de estudiantes para mi fue como otro partido político o sindicato, utilizaban la manipulación de masas, el puño cerrado, me recordó a la película "La Ola", me sentí manipulada, tenían controlada la manifestación o al grupo, con grupos de ellos, por delante y por detrás, para así, parar y hacer lo que quisieras, y la demás gente que íbamos por el medio, estábamos ahí como ovejas, ovejas descarriadas, por esta estructura política que hoy nos domina.....

El martes, fuimos a clase para enterarnos de la Ley, de la historia-evolución de la educación, estuvieron Carles y Daniel con nosotros. Estuvimos 7 personas, mas dos de las chicas de practicas de los 25-28 alumnos que somos, , vamos una cuarta parte, pero lo mejor de todo, es que nos juntamos e hicimos algo, informarnos, con eso crecimos como personas y la creación de carteles para el día siguiente.

Aquí dejo un vídeo sencillo de ver y entender, ¿Por qué no nos gusta la LOMCE? Con Gomaespuma y Frato

EXPRESIÓN CORPORAL

La dirigió una de las chicas de practicas para profesor, y estuvo genial. Como futura profesora, se trajo la sesión programada y muy bien preparada. Explotó los recursos hasta donde sabía o pudo (fue mi sensación), terminando con una representación de un momento del día a día en grupos de 5 personas mas o menos.

Nosotros representamos el primer momento del día, desde que te despiertas hasta que sales de casa para trabajar o estudiar, ahí expresamos la higiene corporal, bucal y la importancia del desayuno.

Expresión Corporal

IMAGEN SOBRE LOS DESAHUCIOS

Este día fue gracioso, porque la semana anterior Carles había repartido noticias por grupos y la mitad o más de la clase no las llevaban  con lo cual, se hicieron casi nuevos grupos, al nuestro nos toco los desahucios, e hicimos una buena representación, fuimos capaces de transmitir lo que ponía en el texto, ya que introducimos ritmos, música, entonación y elevación de la voz conforme se iba leyendo la noticia.

Los tipos de noticias que habían eran actuales: desahucios, violencia de genero, clases sociales, discapacidad.

La semana siguiente se volvió a representar, introduciendo imagen, texto y movimientos, después el público (nuestros compañeros) interactuaban con nosotros para conocer pensamientos, sentimientos, sensaciones..... En la anterior representación de aquella mañana se introdujo alguien de fuera para cambiar la realidad y transformarla.

RUTAS SOBRE PATRIMONIO E INTRODUCCIÓN A MUSEOS

RUTAS SOBRE PATRIMONIO

En relación con el patrimonio, tuvimos que planificar por grupos una ruta para una clase de la ESO por valencia, teniendo que decidir que transmitíamos.

Para la distribución de los grupos hicimos la dinámica de los números, y nos unimos aquellas personas que teníamos los mismos números.

Lo primero que teníamos que elegir era qué queríamos transmitir, elección entre museos, casco antiguo, y salió por ahí el barrio del Cabañal, y de repente todos nos animamos... Ya estaba decidido sobre qué hacíamos las ruta, sobre un barrio obrero, tradicional de pescadores, con mucho encanto por su estructura de viviendas.... y comenzamos a trabajar... ¿Qué había que enseñar? ¿Qué es lo más importante del Cabañal? ¿Qué tipo de ruta hacemos? Pues como nos motivaba bastante la idea de rally fotográfico, pensamos en hacer uno, en el cual, al principio contábamos la historia del barrio y después ellos con una ficha y por grupos tenían que ir a buscar esos lugares, hacerles una foto, contestar a unas preguntas y un compañero, leía una ficha sobre eso que estaban viendo; irían acompañados de un monitor, y cada uno tendría asignado un rol, fotógrafo, secretario, cartógrafo, llevarían un mapa., y cada grupo comenzaría por un punto distinto para no saturar las zonas.

Gustó mucho, era una idea distinta a las demás. Nuestros compañeros habían planificado rutas barrocas, y ello me ofreció el aprendizaje de saber e interiorizar que el estilo que marca a valencia es el barroco, como todos los edificios interesantes que hay para visitar.

Entonces se abrió debate sobre qué hacíamos, llegando a la conclusión que había dos vertientes, por un lado, ruta por valencia por su estilo barroco y otra por el cabañal. Los grupos que habían hecho rutas por los edificios barrocos, se unieron todos juntos para realizar una ruta, tuvieron que saberse organizar porqué estaban muchos. Y, por otro lado, los interesados en el Cabañal se unieron a nuestro grupo. Lo qué hicimos fue darle mejor formato para su mayor atractivo e interés.

Arte barroco en Valencia

Ruta por el cabañal

No podíamos dejar de lado la problemática que llevan sufriendo desde hace años allí, ya que hay un plan de paseo marítimo, lo cuál provocaría la destrucción y por tanto, la desaparición. Enlace sobre reivindicación para proteger el Cabañal: 

http://www.pensandoelterritorio.com/reivindicando-la-proteccion-del-cabanal/

El miércoles, siguiendo con la otra parte del patrimonio, vimos un vídeo sobre los museos y bibliotecas, sobre el cambio que tienen que sufrir, sus pros o contras, comparación con aqualandia.., pero hacerlo tipo Muvin está interesante.

El viernes, hicimos una presentación de las propuestas, la del barroco y la del cabañal, ya mejor diseñadas y planificadas.

PATRIMONIO CULTURAL

    PATRIMONIO CULTURAL

En enero comenzamos con el patrimonio.

El patrimonio cultural se define como el conjunto de bienes que la sociedad ha decidido conservar para las generaciones futuras. Si nos referimos a bienes materiales como iglesias, museos, piedras... hablaremos de “patrimonio historicoartistico” al igual que se hablamos de bienes inmateriales, como las fiestas, la gastronomía, el folklore, formas de vida, costumbres, las formas de relacionarse las personas con el medio. Para esto último, nombrar la Unesco, que a partir de darse cuenta de que muchos pueblos indígenas estaban abandonados por todo y todos, decidieron preservar las lenguas, las costumbres, las artes y los conocimientos de las comunidades más vulnerables de un cambio que no acabe en el olvido

Centro de las Artes Indígenas

https://www.youtube.com/watch?v=xQtdcdx8NMg

Si pensamos que es patrimonio y que no, hay que recordar que patrimonio es aquello que está reconocido por algún organismo publico de manera nacional o internacional en función de la normativa vigente, aunque hay muchas tradiciones, fiestas que los pueblos y ciudades sienten suyas y son su patrimonio, ya que se identifican con ello y no están dentro de esta normativa.

Hay algo importante que no nos podemos dejar, y es la ACTIVACIÓN del patrimonio, que es aquello lleno de valor que se ha dejado de un lado durante un tiempo. Para esto, podríamos recuperar fiestas, tradiciones, conservar edificios ligados a practicas culturales como son un molino, un silo.. y pensando que el patrimonio es cambiante, a veces no es recuperar la fiesta tal y como era, sino una parte y creando nuevas fiestas, y si nos referimos a edificios los recuperaremos para otros usos. 

En este caso, el antiguo silo de Ledaña, se convirtió en Salón de Usos Múltiples en el año 2000, desde entonces se realizan diferentes tipos de eventos, como conciertos, fiestas populares o privadas, presentaciones varias, bailes.... 

Si hablamos de PATRIMONIO HISTÓRICO ESPAÑOL, lo definiremos como aquellos bienes que poseen interés histórico, artístico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico, además del Patrimonio Bibliográfico y Documental, que incluye grabaciones en soportes de todo tipo y testimonios audiovisuales, documentos generados por razón de cargo, obras de las que existan menos de tres ejemplares en las bibliotecas públicas, manuscritos....

El patrimonio cultural se divide por tipologías de elementos patrimoniales y líneas de intervención: Bienes inmóviles, museos, bibliotecas y hemerotecas, filmotecas y fiestas populares. Todas tienen factores en común, como son, la conservación y recuperación y la difusión, siendo diferente en promoción según el tipo de elemento a difundir.

La difusión se refiere tanto a visitas guiadas, talleres, exhibiciones, mesas redondas, seminarios, lectura pública según el tipo de elemento patrimonial desde donde se difunda.

EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN DE JUEGOS ADAPTADOS A PERSONAS CON DIFERENTES DISCAPACIDADES

La distribución de la clase para organizar la exposición no sé cómo se llevo a cabo porque en esos días estuve enferma. Al llegar, todos estaban distribuidos por tareas, unos se dedicaban a la realización de un libro informativo sobre los diferentes juegos que se exponían, otros se dedicaban a la parte de distribución de la biblioteca para convertirla en exposición, habían buscado o hecho frases sensibilizadoras o de conciencia para ponerlas por toda la exposición, y se habían imprimido y las estaban recortando con formas según la información que daban para distribuirlas por todo. Yo me coloqué en la parte de animación de la exposición, ¿cómo ibamos a trabajar para transmitir las dificultades de estas personas? Para ello, era importante saberlo por las distintas discapacidades y juegos, y para así, mover mesas, sillas, muebles sin armar mucho alboroto ya que la sala se iba a utilizar. Fueron momentos de tensión, incertidumbre porque no nos cuadraba cómo nos había dicho el profesor y cómo nosotros lo veíamos, entonces en ese momento, hablamos con él, y le transmitimos nuestra idea para qué el fuese capaz de verla y poder darnos el visto bueno y con ello, comenzar a montar. Muchos de nuestros compañeros también estaban a la espera de nuestra decisión, para ayudarnos. A partir de que lo sabíamos comenzamos a mover muebles, mesas, sillas  y así, entre todos, en media mañana nos lo dejamos todo colocado, ya que ese día se tenía que quedar montado. Es otra demostración  de qué cuando se habla con convicción y seguridad, se consiguen los propósitos.

Luego, hicimos una prueba con nuestros compañeros y vimos que el primer juego se nos hacía muy largo (psiquiatra), pero que al fin y al cabo les gustó.

A la vuelta de vacaciones, les hicimos el recorrido a la clase de Integración con su profesora especializada en discapacidades, dando ese módulo en Integración y nos dio unas cuantas pautas a seguir, como: 

• Teníamos que haber puesto una explicación en aquellos juegos que no se sabía muy bien para qué servían y su funcionalidad.
• Qué el juego del psiquiatra no va relacionado con la discapacidad y además, no era necesario salirnos fuera hacer el juego para entender la discapacidad visual.

Aquel día, jugamos a pasar la pelota con los ojos cerramos, simulando que eran personas con deficiencia visual, y conforme el balón se iba acercando iban colocando las manos para recogerlo. Salió muy bien. Al igual que dejáramos que se viera la exposición libremente y después pasar por los diferentes juegos y comprender las dificultades y necesidades.

ANDY WARHOL SUPERSTAR

Un poco de cultura en Navidad

Durante el mes de diciembre estaba expuesta una exposición sobre Andy Warhol en el Centro Cultural  Bancaja. Aprovechando las vacaciones de navidad, hice una visita. El precio de la entrada es de 1 euro y el total de la recaudación se destinará a la campaña 365 Comidas Solidarias de Casa Caridad de Valencia.

Allí estaba expuesto sus famosas latas de sopa, el famoso cuadro de Marilyn. 

Añado un vídeo sobre la exposición:

http://www.flickr.com//photos/fundacionbancaja/sets/72157631643462952/show/

La muestra representaba una oportunidad para disfrutar y analizar la obra gráfica de un artista que empleó a lo largo de su producción artística la fotografía y la serigrafía como técnicas vertebrales en la construcción de su estilo. La multiplicación de la imagen, la seriación y la producción de pequeñas diferencias dominan estas piezas. El montaje de la exposición incluye la recreación de parte del escenario de la mítica Factory, espacio que Warhol convirtió en el punto de encuentro y creación de artistas y estrellas del momento. En él se ha podido contemplar una muestra de la faceta cinematográfica de Warhol a través de la proyección de vídeos. Se ha ofrecido, además, al visitante una actividad interactiva, que le permite posar ante la cámara a la manera que se hacía en la Factory, enviabas la foto a la dirección que te ponían y a la mejor foto le regalarían el sofá.

MARKETING CULTURAL

Poniendo al día el blog

Se entiende como marketing el conjunto de técnicas programadas, coherentes y dinámicas, orientadas a perfeccionar el proceso de comercialización mejorando la eficiencia de la producción, la distribución y la venta de productos o de servicios. Diccionario valencia. Ed. Bromera

Kotler, P.H. citado por BOIX, T; Viche, M. (1990) Animación y gestión cultural. Grupo Dissabte, define el marketing como el análisis, organización, planificación y control de los recursos, políticas y actividades que afectan al cliente, con vistas a satisfacer necesidades y deseos de los grupos escogidos de clientes, obteniendo con ello un beneficio.

Se acaba entendiendo que en cultura, hacer un buen marketing debe haber un equilibrio entre costes y gratificación para el cliente.

Cuando vayamos a ofertar cultura, tendremos que pensar en:

• Los valores que vamos a presentar
• La posición que vamos a adoptar, tanto con la idea en eslogan como el valor del producto
• La segmentación del público, a quién nos vamos a dirigir, edad, nivel cultural o educativo, necesidades... 

Para hacer una buena planificación de estratégica dentro de las organizaciones culturales, podemos utilizar el análisis DAFO combinándolo con el Benchmarking.

Uno de los aspectos más importantes dentro del marketíng, entiendo que es la Conceptualización, es decir, la definición como organización, empresa, institución, la oferta a desarrollar para el cliente, la especialidad, en qué ámbitos se actuará, servicios, y si será innovadora o copia mejorada.

En el siguiente esquema, se entiende de manera sencilla y agradable: