Creación profesional y expresión corporal

     Hablamos, principalmente, de las compañías de teatro, que hoy viven básicamente de las subvenciones. Con los recortes y la subida del IVA del 8 al 21% se están tambaleando y lo que hoy sale rentable es todo aquello que no lleve mucho montaje, como un monologuista, una actuación de dos personajes...., puesto que para una obra de teatro se necesita mucho para su difusión, exhibición y programación como:

• Equipamiento del teatro
• Protección contra incendios
• Mobiliario
• Maquinaria escénica
• Equipamientos audiovisuales

y si todo esto lo tienen que transportar o pedir para una función exterior, los gastos aún aumentan todavía más.

 
Hay diferentes fuentes de financiación, como cobro de entrada, el caché, financiación externa..

El caché es aquella cantidad de dinero negociada con anterioridad por actuación, independientemente de la afluencia de público, haciendo variar en el precio de las entradas y repercutiendo en la misma afluencia. Esto es lo que marca la profesionalidad del actor, con el esfuerzo que conlleva preparar una buena función, no compensarlo con un precio equitativo, puede disminuir su motivación, ilusión, fuerza para continuar creando.  Hoy por hoy, el acceso a algunos teatros está limitado a personas con un nivel adquisitivo medio-alto, sin embargo hay otros teatros de barrio que ofertan obras a precios populares acercándose así a todo el mundo, como por ejemplo, "Carme Teatre", "Micalet", "Sala Ruzafa". Destaco que desde la educación se fomenta poco la cultura como las formas de despertar el espíritu crítico, la creación artística.

Dejo un enlace que habla sobre cómo los artistas se han bajado de su catxe para poder seguir en primera línea, y cómo se han unido a otras empresas para el patrocinio: http://www.popes80.com/noticia/index/2745

     Esta semana, la clase de expresión corporal estuvo genial, me reí mucho. Llegué a relajarme tanto sintiendo enraizamiento en la tierra como si fuese un árbol, teniendo la sensación de movimiento, como si de viento se tratase, sentí una felicidad interior como hacía tiempo... hasta que llegó Carles a decirme eres lazarillo de... y me sobresalté al no esperar que alguien se acercara por detrás de mí para hablarme, aún sintiendo la presencia de alguien en movimiento por alrededor. Fue muy gracioso para mí. 

Cuando se hizo la representación de una clase de 3º ESO no fuimos capaces de poner otro pensamiento en los que representaban a los alumnos...

Dejo un vídeo sobre la expresión corporal a través del sonido del papel:

LENGUAJE AUDIOVISUAL

     Es un medio de comunicación que utiliza los sonidos e imágenes para transmitir un mensaje. El mensaje se rige por normas y convenciones.

     Los principios de este lenguaje comenzaron con:

• Cine primitivo (1895-1914): Utilizaban la imagen fija, la sobreactuación, el plano general, un decorado artificial...
• Cine institucional (1915-1929): Utilizaban los planos cortos para expresar emociones, en los dos era cine mudo y en el años 1927 aparece el cine sonoro.

     Para los sonidos de una película se usan tres técnicas generalmente: 

• Graba fuera a propósito para usarlo después en la película
• Efectos sala, se graban dentro de una sala
• Archivados, son aquellos guardados para utilizarlos en un momento dado.

     El encuadrenamiento es la selección de la realidad, y nos encontramos con diferentes campos:

• Campo
• Fuera del campo
• Contracampo, está para insinuar, no se muestra, con lo cuál le da importancia al texto y fomenta la imaginación.

     Tipos de planos:

• General
• Conjunto
• Americano
• Mixto
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Detalle

     Angulaciones de cámara:

• Picado: Para expresar inferioridad
• Contrapicado: Para expresar superioridad
• Cenital: Estático
• Nadir: Dinámico

     Movimientos de cámara:

a) Cámara fija

• Panorámica, desde un mismo punto, la cámara se mueve para visualizar un paisaje
• Barrido, se utiliza como transición entre dos escenas

b) Cámara en movimiento

• Travelling, se mantiene la profundidad de campo
• Zoom, movimiento de lente, y se pierde la profundidad de campo

     Elementos expresivos

• Flashback
• Flashforward
• Elipisis

Para ver todos estos tipos de lenguajes, vimos la película "La ciudad de Dios".

Dejo un enlace sobre CINEDUCACIÓN, una miniserie infantil que busca entregar conceptos teóricos sobre cine de manera divertida y cercana.

Es un proyecto desarrollado por un grupo de estudiantes de México, Perú, Chile, España, Francia y China, quienes cursaron el Máster Internacional de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el marco del Taller de Producción Audiovisual dirigido por el profesor José Martínez Abadía.

Cineeducación

Trabajo sobre

MUSEO PÍO V 

Es el museo de pinturas más importante de Valencia y una de las pinacotecas más ricas de España.

Está ubicado en un gran edificio antiguo, aunque el cuidado y mantenimiento de su fachada están desatendidos.

Es un museo adaptado a personas con discapacidad motora y en relación con las actividades y visitas guiadas que realizan se quedan un poco obsoletas para las necesidades de ahora, ya que todo lo relacionado  a ellas es necesario pensar, le falta dinamismo a sus actividades.

EXPOSICIONES DE LOS DEMÁS COMPAÑEROS

Museo de Historia

Museo del artista fallero

Biblioteca Municipal de Valencia

Ecomuseos

     En este me voy a detener a contaros una vivencia personal. Formé parte de ese proyecto durante 15 en el verano de 2001... fue mi experiencia en un campo de trabajo. Este año era el último que lo hacían porque ya lo tenían todo acondicionado, la villa romana, el poblado ibérico, el museo.... La temática del campo era arqueología claro.... el primer día nos pusieron a limpiar hierbajos y todos allí indignados, los demás días fueron diferentes... nosotros nos organizábamos para ayudar a las cocineras a limpiar y preparar la comida, otros se iban al poblado para ir haciendo los muros de adobe como señal de delimitación entre unas habitaciones y otras... otros al museo a limpiar piezas y colocarlas... todo esto antes de comer, después nos poníamos con la parte temática de la semana, pues el sábado se salía a la calle... El primer sábado se hizo los 12 trabajos de Hércules y el siguiente un mercado romano... con todo lo que nuestra compañera Carla nos contó. La gente del pueblo estaba implicaba en todo lo que se hacía....

Que es y que no el Arte...???

Pues es arte todo aquello que se crea con intención de transmitir un mensaje, de proporcionar crítica, reflexión.

Una distinción a tener en cuenta en arte, es que toda manifestación artística se crea para expresar algo en concreto, que quiere provocar una reflexión y esto puede ser que guste o no a la sociedad, ya que el gusto es personal de cada persona.

Arte es algo reconocido socialmente.

El tiempo es un factor decisivo en las artes.

El significado de las obras de artes se encuentra en la interacción

Cuando el artista se pone a crear, que preguntas se plantea para hacer esa obra...

Todo aquello que no cumple estos criterios y seguramente otros que no se, deja de ser arte.

LA SEMANA SIGUIENTE SEGUIMOS CONOCIENDO EL ARTE EN SU DIMENSIÓN

Con la nueva ley, se recortan las horas que se dedican a las artes, dibujo y música. Si bien ya se dedican pocas horas, ahora menos y pienso que en tiempos de incertidumbre, crisis, debería fomentarse más pues a través del arte se expresan pensamientos, sentimientos y emociones que de otra forma no salen. El arte puede cambiar la vida de la personas, el arte potencia y despierta la sensibilidad, busca alternativas a los problemas... Sería una buena manera de canalizar la energía y en estos momentos hay mucha carga de negatividad por todas las injusticias que estamos viviendo y viendo por la tele constantemente, que parecen un cáncer sin cura.

Hace dos años, cuando el movimiento 15M, realicé un tapiz en la plaza donde estaba ubicado el movimiento en Albacete. La razón a realizarlo fue todo lo que quería expresar y no sabía con palabras, proyecté en él aquello como yo veía y creo que sigo viendo el cambio de esta sociedad....tomando en cuenta la politica, personas, formas de vida, y a cada uno como personal individual que és ...
Os dejo una foto para ver que os transmite:

Hay diversidad de grupos que hacen arte para despertar a la sociedad, alianza hiphop, circo social, , amarás

forn de pa pa´tothom, son los referentes sobre teatro oprimido; la educación prohibida es una película-documental sobre la educación...

Como animador sociocultural, si se tiene que elegir una obra arte, habrá que tener unos cuantos criterios de cualidad, que tenga reconocimiento por el público, por críticos artísticos y por otros artistas del sector,

La escultura del esclavo de San León fue un tema debate de clase, ya que en el año 2000 tuvo mucho conflicto entre las instituciones y artista de si era arte o no, para finalizar con la incertidumbre y la lucha decidió destruirlo.

Intervención del animador

• Acceso a la creación
• Talleres
• Formación
• Apoyar y reconocer a los creadores y los nuevos creadores
• Difusión de la creación 

Es papel del animador sociocultural propiciar una actitud abierta frente las artes, generar situaciones de encuentro y fomentar la participación de las personas, 

Ejemplo el libro L´art d´estimar de Erich Fromn

Cuando se programan cosas, no se pregunta, sino que se ofrece variedad, porque la mayor parte de la población te pedirá lo que conocen pudiendo combinar las dos cosas, por una parte, ofrecerles lo que quieren y por otra, darles la oportunidad de conocer cosas nuevas, desde una perpectiva sencilla, divertida y atrayente en la que pueden con anterioridad participar haciendo alguna actividad y así, conocerían el tema y pueden tener mayor interés, motivación y participación.